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Entradas etiquetadas como “arte”

Naturaleza invasora

Naturaleza invasora 1

Tamara Feijoo
«LO QUE ACABA Y LO QUE QUEDA»
Gouache y grafito sobre porcelana
30 x 30 cm
2015

El método de trabajo de la artista Tamara Feijoo (Ourense, 1982) se asemeja al propio de la ciencia, concretamente al de los naturalistas. Tanto es así, que la etapa preliminar de su proceso creativo se puede asimilar a las fases iniciales del método científico. Esta etapa preliminar se basa en la observación, documentación, recogida de pruebas y dibujo en cuadernos de ejemplares de flora y fauna, de un modo historicista y evocadoramente vetusto. Tamara Feijoo presta especial atención a la representación realista y al uso de los recursos formales y técnicos característicos del estilo naturalista.

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El negro más negro pertenece a Anish Kapoor

Negro

El negro continúa desempeñando un papel fundamental en el arte. En la Prehistoria se empleaban negros que podían encontrarse fácilmente libres en la naturaleza, como carbón, hollines o pirolusita (dióxido de manganeso). En la actualidad contamos con una suculenta cantidad de pigmentos negros, desde los que no son propiamente negros, sino mezcla de colorantes azul oscuro con lacas rojas, hasta pigmentos sintéticos como el negro de anilina, fabricado por primera vez en el siglo XIX. Los negros más utilizados en arte siguen siendo los basados en el carbono, tanto artificiales como naturales. Encontramos los diferentes «negros de humo», formados por el hollín de la combustión de madera de pino, de petróleo o de gas. El más conocido por los artistas, además del «negro carbón», es el «negro marfil», formado a partir de la destilación seca de huesos desengrasados. El alto contenido en fosfato de calcio dota a este negro de un matiz gris-azulado característico.

Recientemente hemos conseguido desarrollar el negro más negro de la historia.

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Mark Manders: la ciencia del Torso de arcilla sin cocer

MarkManders 1

Pasear por un pedazo del estudio del artista es como pasear por un pedazo de su universo, donde las joyas y los desechos se entremezclan sin que el paseante sepa discernir cuál es cuál, donde el barro está todavía húmedo, donde el cemento ha comenzado a fraguar, donde las rebabas de bronce todavía están ancladas al cuerpo como pelos cobrizos indomables.

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Roger Hiorns: el motor cristalino

Roger Hiorns 1

Sin título, 2011. Roger Hiorns.
Motor, acero, sulfato de cobre. 170 x 58 x 68 cm

Actualmente en la Tate Gallery de Londres está expuesta una pieza del artista británico Roger Hiorns (1975). La pieza, sin título, es un motor de coche cuya superficie está completamente cubierta por una película de minúsculos cristales azules que brillan como purpurina. Este motor está colocado sobre una base que se asemeja a la silla más representativa del arquitecto Donald Judd. Escondido bajo el motor, y conectado por un tubo, se aprecia una pequeña pieza también cubierta de minúsculos cristales azules.

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El oscurecimiento de Rothko

Light Red Over Black 1957 by Mark Rothko 1903-1970

Mark Rothko, «Light Red Over Black» 1957
Óleo sobre lienzo, 2306 x 1527 x 38 mm


Mark Rothko (Letonia, 1903 – Estados Unidos, 1970) fue uno de los artistas más relevantes del siglo XX perteneciente a los comúnmente denominados «expresionistas abstractos». Esta agrupación formada en Nueva York durante la depresión económica de posguerra de los años cincuenta también es conocida como Escuela de Nueva York. Era la primera vez en la historia del arte que un grupo de artistas norteamericanos recibía un reconocimiento internacional como movimiento, ya que desde el siglo XIX Europa había dominado la evolución del arte moderno, pero a partir de entonces la pintura norteamericana asumiría ese liderazgo mundial.

Es complicado definir un movimiento como el «expresionismo abstracto» en función de unas tendencias de estilo, ya que esta corriente no se fundamenta en unos criterios formales, sino en un proceso de expresión a través de la pintura no figurativa. El pintor William Seitz definió este movimiento de una forma muy sencilla y convincente: «Anteponen la expresión a la perfección, la vitalidad a la compleción, la fluidez al inmovilismo, lo desconocido a lo conocido, lo encubierto a lo claramente patente, lo individual a lo social y lo interno a lo externo».

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Los artículos más leídos de 2015

Como hoy es el último día del año y toca hacer balance, te dejo la selección de los artículos que he escrito que más se han visitado en 2015.

¿Cuáles son tus favoritos?

oloramar (1)

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«Las dos culturas» en el MUNCYT de Madrid

Muncyt Alcobendas1

El domingo 27 de diciembre de 2015 a las 12:30 estaré en el Vermuncyt del Muncyt de Alcobendas para hablaros de «las dos culturas», esa conjunción entre ciencia y arte a la que dedico la mayor parte de mi trabajo.

Será una charla apta para todos los públicos, así que no se necesitan conocimientos previos ni de ciencia ni de arte. Os sorprenderá y os emocionará.

¡Allí os espero!

La ciencia del arte

Entropía (Kippel) 2012, gouache sobre papel, 29x441cmTamara Feijoo Cid, 2012. Entropía (Kippel). 
Gouache sobre papel, 29x441cm 
(fragmento)

 

Una de las tesis más habituales de mi discurso es que la ciencia es cultura. La ciencia es cultura de la misma forma que lo es la literatura, las artes plásticas o cualquier disciplina propia de las humanidades. Considero cultura cualquier conocimiento que posibilite una vía de tránsito más allá de nuestro horizonte. El conocimiento científico nos permite apreciar más y mejor todo lo demás, por eso la ciencia es cultura. Es usual tergiversar el mensaje que se desprende de esta afirmación: que la ciencia sea cultura no implica que se haya ganado ese título porque nos sirve para apreciar lo propio de las humanidades, sino que la ciencia es cultura per se, nos permite entender, desde un prisma y unos pilares particulares, cómo es el universo.

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Arte y Ciencia en Naukas Bilbao 2015: vídeo de la charla «Ficha técnica»

mama bourgeois

Uno de los vínculos entre la Ciencia y el Arte es que un conocimiento básico de la Ciencia nos permite interpretar obras de Arte con mayor profundidad.

Ésta es la premisa con la que introduzco mi charla «Ficha técnica» en el evento Naukas Bilbao 2015, celebrado los días 11 y 12 de septiembre en el Paraninfo Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU en colaboración con la Cátedra de Cultura Científica de la Universidad del País Vasco.

Por medio del análisis de la obra de Louise Bourgois, Mamá, situada en las inmediaciones del Guggenheim de Bilbao, establezco ese vínculo entre la Ciencia y el Arte, tal y como es habitual en los artículos de este blog. Mi formación científica y mi interés y convivencia con el mundo del Arte me ha permitido establecer estas relaciones. Varias personas, tras la charla, me han preguntado de dónde saco todas esas relaciones y la respuesta, que yo creía evidente, es: de mi cabeza, de reflexionar sobre una obra y su contexto.

Cuando hablo de una obra de arte y de cómo ciertos conocimientos científicos nos ayudan interpretarla, no es porque lo haya leído en ninguna parte, porque esa información no existe. No la leo en artículos y libros, porque no hay nada publicado que hable exactamente de eso. La leo en lo que la obra artística -la pieza y su ficha técnica- me cuentan.

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Dimetilsulfuro en la XXXV Bienal de la RSE de Química

Bienal

La Universidad de A Coruña organiza este mes la XXXV Bienal de la Real Sociedad Española de Química, la reunión más importante del campo químico, que citará en la ciudad al Premio Nobel de Química 2005 Richard R. Schrock y al Premio Príncipe de Asturias 2014 Avelino Corma Canós, en torno a 17 simposios especializados en ciencia y tecnología, y en medio habrá más de ochenta conferenciantes que acumulan gran cantidad de premios internacionales y a la que asistirán 900 participantes. Esta cita se desarrollará en colaboración con la Real Sociedad Española de Química en el Palacio de Exposiciones y Congresos de A Coruña (PALEXCO) entre los próximos días 19 y 23 de julio, coincidiendo con el 25 aniversario de la Universidad de A Coruña.

Esta convocatoria me hace especial ilusión por varios motivos: porque sucede en mi ciudad, de la mano de la universidad en la que estudié, y porque soy una de las conferenciantes.

El martes 21 de julio, de 20:00 a 21:00, participo dentro del programa de ocio de la Bienal dando una charla de divulgación científica que versará sobre la Química en el Arte. Tendrá lugar en el Auditorio de la Fundación Barrié de A Coruña, situada en el Cantón Grande. Tengo muchísimas ganas de contaros cómo la Química es la ciencia fundamental que no sólo posibilita el Arte, sino que además es capaz de dotarlo de Historia y de sentido.

Para acudir a mi charla hay que inscribirse previamente aquí.

+info: RSEQ y CienciasUDC